نقاشی روی چوب – تاریخچه مختصر و مزایای آن

 تاریخچه مختصری از نقاشی روی چوب

نقاشی روی چوب یک روش باستانی است که قدمت آن به مصریان برمی گردد که طرح های پیچیده ای را روی تابوت های چوبی می کشیدند. در قرون وسطی، هنرمندان اغلب آیکون های مذهبی را بر روی تابلوهای چوبی نقاشی می کردند که به راحتی می توانستند حمل و نقل و در کلیساها نمایش داده شوند.

رنسانس شاهد افزایش محبوبیت نقاشی بر روی صفحات چوبی بود زیرا سطح پایدارتری برای نقاشی نسبت به بوم بود. در دوران مدرن، نقاشی روی چوب به وسیله ای محبوب برای هنرمندان از سراسر جهان تبدیل شده است.

تطبیق پذیری در سبک و تکنیک را ارائه می دهد و در عین حال سطحی پایدار برای کار فراهم می کند. بسیاری از هنرمندان مشهور مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ از پانل های چوبی برای شاهکارهای خود استفاده کردند.

 مزایای نقاشی روی چوب

نقاشی روی چوب مزایای زیادی نسبت به سایر سطوح مانند بوم یا پارچه دارد. اولین مزیت دوام آن است.

سطوح چوبی مستحکم و مقاوم در برابر آسیب هستند، که تضمین می کند آثار هنری بیشتر از سطوح ساخته شده با مواد دیگر دوام می آورند. یکی دیگر از مزایای نقاشی روی چوب، تنوع طبیعی در بافت و الگوی دانه ای است که هر تکه چوب ارائه می دهد.

این ویژگی‌های منحصربه‌فرد می‌توانند به آثار هنری شما عمق و بعد بیفزایند و آن را از آثار هنری ایجاد شده با استفاده از مواد دیگر متمایز کنند. سطوح چوبی همچنین هنگام قرار گرفتن در معرض تغییرات محیطی مانند نوسانات دما یا رطوبت، پایداری بیشتری نسبت به سطوح دیگر مانند کاغذ یا بوم دارند.

این پایداری آن را به یک سطح ایده آل برای نقاشی هایی تبدیل می کند که در فضای باز یا در اتاق هایی با دماهای متفاوت نمایش داده می شوند. نقاشی روی چوب فرصت‌های بیشتری را برای آزمایش با طرح‌های رنگی، تکنیک‌ها، بافت‌ها و پرداخت‌های مختلف فراهم می‌کند، زیرا می‌تواند بهتر از بوم روی انواع مختلف مدیا تحمل کند.

انتخاب چوب مناسب

انواع چوب مناسب برای نقاشی

وقتی صحبت از نقاشی روی چوب می شود، همه انواع چوب به یک اندازه ایجاد نمی شوند. برخی از چوب ها برای نقاشی مناسب تر از بقیه هستند.

بهترین انواع چوب ها برای رنگ آمیزی آنهایی هستند که سطح صافی دارند که بافت یا دانه زیادی ندارند، مانند تخته سه لا توس یا چوب صنوبر. این چوب ها بسیار عالی هستند زیرا قبل از رنگ آمیزی نیاز به سنباده زدن و آماده سازی زیادی ندارند و برای مبتدیان عالی هستند.

یکی دیگر از گزینه های عالی چوب سخت افرا است که سطحی صاف و یکنواخت برای کار فراهم می کند و در عین حال دارای الگوهای دانه های چوب طبیعی است که می تواند به آثار هنری شما شخصیت بیافزاید. با این حال، اگر به دنبال چیزی منحصربفردتر و جالب‌تر هستید، ممکن است بخواهید با چوب‌های عجیب و غریب مانند گل سرخ یا چوب ساج آزمایش کنید.

عواملی که در انتخاب چوب برای نقاشی باید در نظر گرفته شوند

هنگام انتخاب چوب مناسب برای پروژه نقاشی خود، مهم است که چندین فاکتور را در نظر بگیرید. اولین چیزی که باید در نظر بگیرید نوع رنگی است که قصد استفاده از آن را دارید. رنگ های مختلف به طور متفاوتی به سطوح مختلف می چسبند، بنابراین مطمئن شوید که نوعی رنگ را انتخاب کنید که به خوبی به چوب انتخابی شما بچسبد.

عامل دیگری که باید در نظر گرفت این است که چوب قبل از رنگ آمیزی به چه مقدار آماده سازی نیاز دارد. برخی از انواع چوب‌ها به سنباده‌زنی بیشتری نسبت به سایرین نیاز دارند، که اگر در کار نجاری تازه کار هستید، می‌تواند زمان‌بر و خسته‌کننده باشد.

هنگام انتخاب چوب باید به دوام آن نیز فکر کنید. اگر آثار هنری شما در معرض رطوبت یا شرایط آب و هوایی سخت قرار می‌گیرند، استفاده از یک پانل چوبی در فضای باز ایده‌آل خواهد بود، در حالی که قطعات داخلی می‌توانند به راحتی از MDF (تخته فیبر با چگالی متوسط) استفاده کنند، زیرا نسبتاً ارزان و استفاده آسان است.

به اندازه و ضخامت پانل چوبی خود با توجه به مکانی که در آن نمایش داده می شود یا آویزان می شود فکر کنید زیرا اگر پانل های بزرگتر در پشت به درستی تقویت نشده باشند ممکن است به مرور زمان پیچ و تاب بخورند. با در نظر گرفتن همه این عوامل، می توانید مطمئن شوید که بهترین چوب را برای پروژه نقاشی خود انتخاب کرده اید و شاهکاری خلق می کنید که برای سال های آینده ماندگار خواهد بود.

آماده سازی سطح چوب

سنباده کاری و صاف کردن سطح

قبل از رنگ آمیزی روی چوب، اطمینان از صاف بودن سطح و عاری از هرگونه نقص ضروری است. برای رسیدن به این هدف، باید سطح را سنباده بزنید.

برای از بین بردن هرگونه زبری یا برآمدگی روی سطح چوب از یک کاغذ سنباده با شن 120 یا بالاتر استفاده کنید. می توانید از سنباده برقی برای سطوح بزرگ استفاده کنید، اما برای مناطق کوچک یا طرح های پیچیده، سنباده دستی بهتر عمل می کند.

برای اطمینان از اینکه تمام قسمت های چوب به طور یکسان سمباده می شوند، با حرکت دایره ای سنباده بزنید و دانه های چوب را دنبال کنید. ایده در اینجا حذف بیش از حد مواد نیست، بلکه فقط برای صاف کردن هر گونه لکه‌های ناهموار یا عیوب روی سطح است.

پس از اتمام کار با کاغذ درشت مانند کاغذ 120 گریت، به کاغذ ریزتر مانند کاغذ 220 گریت بروید تا یک روکش صاف تر داشته باشید. سنباده زدن همچنین منافذ دانه چوب را باز می کند که باعث می شود آستر و رنگ بهتر بچسبند و پس از رنگ آمیزی یکنواخت تر و یکدست تر ظاهر شوند.

استفاده از پوشش پرایمر

بعد از سمباده زدن، زمان آن است که قبل از رنگ آمیزی طرح خود، یک لایه آستر بزنید. پرایمرها به تقویت چسبندگی بین رنگ و سطوح چوب کمک می کنند و همچنین یک رنگ پایه را ایجاد می کنند که می توانید اثر هنری خود را روی آن نقاشی کنید. پرایمری را انتخاب کنید که به طور خاص برای استفاده روی سطوح چوبی طراحی شده است – برخی ممکن است در قوطی های اسپری باشند در حالی که برخی دیگر به عنوان رنگ هستند که می توانید با قلم مو یا رول روی آنها بچرخانید.

هنگام استفاده از پرایمر اطمینان حاصل کنید که محل کار شما به خوبی تهویه می شود زیرا بخارات ناشی از پرایمر در صورت استنشاق بیش از حد می تواند مضر باشد. هنگام استفاده از پرایمر با استفاده از برس یا غلتک، از حرکات طولانی استفاده کنید – این کمک می کند تا پس از خشک شدن، آثار برس قابل مشاهده به حداقل برسد.

اگر از پرایمرهای اسپری استفاده می کنید دستورالعمل های سازنده را به دقت دنبال کنید – همانطور که در دستورالعمل سازنده توصیه می شود از سطح فاصله بگیرید زیرا اسپری کردن خیلی نزدیک ممکن است باعث چکه شود. پس از استفاده از پرایمر، اجازه دهید تا کاملا خشک شود.

به طور کلی، بیشتر پرایمرها برای لمس در عرض 30 دقیقه یا کمتر خشک می شوند، اما بهتر است قبل از افزودن رنگ حداقل یک ساعت یا بیشتر صبر کنید. هنگامی که آستر خشک شد و از پوشش آن راضی بودید، می توانید به نقاشی طرح خود روی چوب بروید.

آموزش نقاشی: مهارت اساسی برای هر هنرمند

تکنیک های نقاشی

تکنیک های نقاشی بسته به ترجیح و سبک هنرمند می تواند متفاوت باشد. برخی از هنرمندان ترجیح می دهند از قلم مو استفاده کنند، در حالی که برخی دیگر ممکن است از تکنیک های نقاشی اسپری یا شابلون زدن و مهر زدن استفاده کنند. هر تکنیک ویژگی ها و مزایای منحصر به فرد خود را دارد.

تکنیک های برس

استفاده از قلم مو یکی از رایج ترین روش ها برای نقاشی روی چوب است. برس‌ها در اندازه‌ها و شکل‌های مختلفی وجود دارند که آن‌ها را به ابزاری همه‌کاره برای ایجاد جزئیات پیچیده یا خطوط گسترده تبدیل می‌کند.

مهم است که اندازه برس مناسب برای پروژه خود انتخاب کنید، زیرا استفاده از یک قلم مو بسیار کوچک می تواند پوشش مناطق بزرگتر از چوب را دشوار کند. برای شروع با تکنیک های قلم مو، ابتدا برس خود را با رنگ پر کنید، سپس شروع به رنگ آمیزی در گام های بلند روی سطح چوب کنید.

همچنین می‌توانید از یک حرکت تلاقی برای ایجاد یک جلوه برجسته یا ترکیب رنگ‌ها با یکدیگر استفاده کنید. لایه بندی چند رنگ را برای عمق و بعد بیشتر در نظر بگیرید.

تکنیک های اسپری

رنگ آمیزی با اسپری یکی دیگر از روش های محبوب برای نقاشی روی چوب است. این پوشش سریع را در مناطق بزرگ ارائه می دهد و به هنرمندان اجازه می دهد تا لایه های نازکی از رنگ را بدون برجا گذاشتن ضربه های قلموی قابل مشاهده اعمال کنند.

برای شروع کار با تکنیک های اسپری، به یک قلم مو یا تفنگ اسپری به همراه رنگ(های رنگ) دلخواه خود نیاز دارید. مطمئن شوید که در مکانی با تهویه مناسب کار می کنید و از وسایل ایمنی مناسب مانند عینک و دستکش استفاده می کنید.

هنگام پاشش روی سطوح چوبی، بهتر است با حرکات یکنواخت از پهلو به پهلو یا بالا و پایین کار کنید و در عین حال نازل را در فاصله ثابتی از سطح نگه دارید. برای یک جلوه جالب، لایه بندی کت های سبک رنگ های مختلف را آزمایش کنید.

شابلون زدن و مهر زنی

شابلون کردن شامل استفاده از شابلون های از پیش برش شده از کاغذ یا پلاستیک است که قبل از رنگ آمیزی با قلم مو یا رنگ اسپری روی سطح چوبی قرار می گیرند. این روش برای ایجاد الگوها یا طرح های تکراری سریع و دقیق عالی است. مهر زنی یکی دیگر از روش های اعمال رنگ بر روی سطوح چوبی است.

این شامل استفاده از مهرهای ساخته شده از لاستیک یا فوم برای ایجاد طرح های بافت یا برجسته است. برای مهر زدن روی چوب، به سادگی تمبر را در رنگ فرو کنید و آن را روی سطح فشار دهید و این کار را تکرار کنید تا طرح شما کامل شود.

هر دو تکنیک استنسیلینگ و مهر زنی امکانات بی پایانی را برای سفارشی سازی و خلاقیت به هنرمندان ارائه می دهند. آنها را می توان به تنهایی یا در ترکیب با سایر تکنیک های نقاشی برای یک اثر منحصر به فرد استفاده کرد.

انواع رنگ و فینیش

رنگ های اکریلیک: انتخاب همه کاره

رنگ اکریلیک به دلیل تطبیق پذیری و استفاده آسان، انتخاب محبوبی برای نقاشی روی چوب است. این پایه آب است، به این معنی که به سرعت خشک می شود و به راحتی می توان آن را با آب مخلوط کرد تا قوام های مختلف ایجاد کند. رنگ‌های اکریلیک در طیف گسترده‌ای از رنگ‌ها، از رنگ‌های مات تا شفاف هستند که به دانه‌های چوب اجازه می‌دهد خود را نشان دهند.

آنها همچنین در روکش های مات یا براق موجود هستند که به هنرمندان گزینه های زیادی برای ظاهر دلخواه خود می دهند. یکی از مزایای استفاده از رنگ های اکریلیک این است که به راحتی با آب و صابون تمیز می شوند.

آنها همچنین با گذشت زمان زرد نمی شوند، که آنها را برای آثار هنری طولانی مدت عالی می کند. علاوه بر این، رنگ‌های اکریلیک بسیار بخشنده هستند، زیرا در صورت بروز اشتباه در فرآیند رنگ‌آمیزی، می‌توان رنگ را روی آن رنگ کرد.

رنگ های روغنی: انتخاب سنتی

قبل از معرفی رنگ های اکریلیک از رنگ های روغنی برای نقاشی روی چوب استفاده می شد. رنگ‌های روغنی نسبت به اکریلیک‌ها زمان خشک شدن طولانی‌تری دارند، اما پوشش بسیار غنی‌تری دارند که برخی از هنرمندان ترجیح می‌دهند. خشک شدن این نوع رنگ ها زمان بیشتری می برد زیرا به گردش هوا نیاز دارند و سطح رطوبت نیز باید درست باشد.

رنگ‌های روغنی در رنگ‌های زیادی نیز وجود دارند، اما بر خلاف اکریلیک‌ها، به جای آب، پایه روغنی دارند که به این معنی است که باید از سقز یا الکل‌های معدنی برای رقیق کردن یا تمیز کردن آنها پس از اتمام نقاشی استفاده کنید. علاوه بر این، از آنجایی که رنگ های روغنی نسبت به انواع دیگر کندتر خشک می شوند، زمان لازم را برای ترکیب کردن دارند و برای کسانی که از کار با لایه ها و بافت ها لذت می برند، ایده آل است.

رنگ های آبرنگ: انتخابی منحصر به فرد

گزینه دیگری که محبوبیت بیشتری پیدا می کند استفاده از رنگ آبرنگ روی سطوح چوبی است. آبرنگ‌ها جلوه‌ای منحصر به فرد از انواع دیگر ایجاد می‌کنند، زیرا به جای اینکه مانند انواع دیگر روی آن بنشینند، در چوب فرو می‌روند.

استفاده از آبرنگ می تواند بسیار چالش برانگیز باشد زیرا زمان خشک شدن آنها بسیار کمتر از سایر انواع رنگ است. با این حال، زیبایی آبرنگ ها در این است که به دانه های چوب اجازه می دهند از طریق نقاشی خودنمایی کنند و حسی اثیری به آثار هنری شما ببخشند.

پوشش های براق، مات یا ساتن: انتخاب مناسب

وقتی نوبت به اتمام می رسد، چندین گزینه در دسترس است. پرداخت های براق به آثار هنری شما درخشندگی و عمق می بخشد در حالی که روکش های مات از نظر ظاهری ظریف تر هستند.

روکش‌های ساتن یک سازش خوب بین براق و مات هستند و درخشندگی ملایمی ایجاد می‌کنند اما خیلی براق نیستند. مهم این است که پوشش مناسبی را انتخاب کنید که مکمل رنگ و سبک نقاشی شما باشد.

در نظر بگیرید که آیا قطعه ای با کنتراست بالا یا کنتراست کم می خواهید، و همچنین ترجیحات خود را در مورد براق بودن آن در نظر بگیرید – سطوح براق تر نور بیشتری را منعکس می کنند که آنها را برای رنگ های تیره ایده آل می کند در حالی که سطوح مات باعث می شود رنگ های روشن تر روشن تر به نظر برسند. هنگام انتخاب نوع رنگ و پرداخت برای استفاده روی چوب، همه اینها به ترجیحات شخصی و همچنین تأثیراتی که می‌خواهید در کار خود داشته باشید بستگی دارد.

اکریلیک ها تطبیق پذیری را ارائه می دهند در حالی که رنگ های روغنی رنگی غنی را ارائه می دهند. در حالی که آبرنگ ها به دلیل ویژگی های منحصر به فرد خود احساسی اثیری ایجاد می کنند. در مورد اتمام هیچ پاسخ درست یا غلطی وجود ندارد – فقط آنچه را که برای شما بهترین است را انتخاب کنید!

افزودن بافت و عمق به نقاشی

ایجاد بافت با ابزار و مواد مختلف

یکی از بهترین راه‌ها برای برجسته کردن نقاشی روی چوب، ایجاد بافت است. برای افزودن بافت به آثار هنری خود می توانید از ابزارها و مواد مختلفی استفاده کنید.

یک راه ساده برای ایجاد بافت، استفاده از یک چاقوی پالت یا قلم مو برای اعمال رنگ ضخیم است. راه دیگر استفاده از برس های مختلف، مانند برس های سفت با موهای سفت یا برس های استیپلینگ برای ایجاد بافت های مختلف است.

همچنین می توانید مواد دیگری مانند شن، خاک اره یا حتی تفاله قهوه را به رنگ خود اضافه کنید. این مواد به نقاشی شما جلوه و حسی منحصر به فرد می بخشد که تنها با رنگ نمی توان به آن دست یافت.

یکی دیگر از راه‌های عالی برای ایجاد بافت در نقاشی، لایه‌بندی رنگ‌ها روی هم است. با لایه بندی رنگ های مختلف می توانید عمق و بعد را در آثار هنری خود ایجاد کنید.

آزادسازی خلاقیت روی پارچه: تسلط بر هنر نقاشی روی پارچه

لایه بندی رنگ ها برای عمق

لایه بندی رنگ ها برای عمق دادن به خودی خود یک هنر است. با استفاده از یک لایه پایه رنگ روی سطح چوب شروع کنید و بگذارید کاملا خشک شود.

سپس، رنگ متضاد را انتخاب کنید و آن را به صورت نازک روی پوشش پایه بمالید. هنگامی که لایه دوم کاملاً خشک شد، یک کاغذ سنباده ریز بردارید و به آرامی مقداری از لایه رویی را در مناطقی که می خواهید رنگ پایه خود را نشان دهد، بمالید.

این تکنیک به نقاشی شما حس عمقی می دهد که تنها با یک رنگ صاف به دست نمی آید. اگر می خواهید کنتراست بیشتری در نقاشی خود داشته باشید، این روند را با لایه های اضافی از رنگ های متضاد ادامه دهید تا به جلوه دلخواه برسید.

افزودن بافت و عمق به نقاشی روی چوب می تواند آن را از معمولی به خارق العاده تبدیل کند. با ابزارها و مواد مختلف مانند چاقوهای پالت یا خاک اره مخلوط شده با رنگ برای اثرات بافت منحصر به فرد آزمایش کنید. لایه بندی رنگ ها عمقی را ارائه می دهد که نتایج قانع کننده ای را نیز به همراه دارد!

محافظت از نقاشی روی چوب

نقاشی روی چوب یک هنر زیبا است که برای حفظ زیبایی آن نیاز به مراقبت و نگهداری مناسب دارد. محافظت از نقاشی روی چوب برای اطمینان از ماندگاری آن برای سال‌های آینده بسیار مهم است.

استفاده از یک پوشش محافظ نه تنها طول عمر را تضمین می کند، بلکه ظاهر کلی آثار هنری شما را نیز افزایش می دهد. انواع مختلفی از پوشش های محافظ برای نقاشی روی چوب موجود است.

برخی از محبوب ترین گزینه ها عبارتند از لاک، شلاک و موم. وارنیش یک پوشش رایج است که محافظت عالی در برابر خراش، آسیب آب و اشعه ماوراء بنفش ارائه می دهد.

این روکش های مختلف مانند مات، ساتن یا براق می باشد. از طرف دیگر، شلاک یک پوشش آسان برای اعمال است که پوششی صاف و صاف را ارائه می دهد و در برابر رطوبت و حشرات محافظت می کند.

قبل از اعمال هرگونه پوشش محافظ روی نقاشی خود روی چوب، مطمئن شوید که رنگ کاملاً خشک شده است. استفاده از پوشش خیلی زود می تواند باعث ترک خوردن یا حباب زدن رنگ شود.

از یک برس یا غلتک تمیز استفاده کنید تا پوشش را به طور یکنواخت در سطح اثر هنری خود اعمال کنید. قبل از اعمال یک لایه دیگر، اجازه دهید کاملا خشک شود.

نمایش آثار هنری شما

نحوه نمایش آثار هنری خود می تواند تأثیر قابل توجهی بر ظاهر کلی و طول عمر آن داشته باشد. در اینجا چند نکته برای نمایش نقاشی خود بر روی چوب آورده شده است:

آثار هنری خود را با نورپردازی مناسب به نمایش بگذارید

نور مناسب می تواند تفاوت را در نمایش آثار هنری شما ایجاد کند. از نور مستقیم خورشید خودداری کنید زیرا ممکن است به مرور زمان باعث محو شدن رنگ ها شود.

دما و رطوبت اتاق مناسب را انتخاب کنید

از نمایش نقاشی خود در مناطقی با درجه حرارت یا رطوبت شدید خودداری کنید زیرا ممکن است به مرور زمان باعث تاب برداشتن یا ترک خوردن سطح چوب شوند.

سخت افزار آویز مناسب را انتخاب کنید

نوع سخت افزار آویز که استفاده می کنید به اندازه و وزن نقاشی شما بستگی دارد. برای قطعات بزرگتر و سنگین تر، از آویزهای عکس یا لنگرهای دیواری استفاده کنید که می توانند وزن اثر هنری شما را تحمل کنند. برای نقاشی های کوچکتر، می توانید از ناخن یا نوارهای چسب استفاده کنید.

آثار هنری خود را به طور مرتب گردگیری کنید

گردگیری منظم نقاشی خود بر روی چوب به تمیز و عاری از خاک یا زباله هایی که ممکن است باعث ایجاد خراش شوند کمک می کند. با پیروی از این نکات ساده، می‌توانید آثار هنری خود را با اعتماد به نفس به نمایش بگذارید و از ماندگاری و زیبایی آن برای سال‌های آینده اطمینان حاصل کنید.

نتیجه

پس از خواندن این مقاله، به راحتی می توان فهمید که چرا نقاشی روی چوب چنین شکل محبوب هنری است. با مواد و تکنیک های مناسب، می توانید کارهای خیره کننده ای خلق کنید که مطمئناً هر کسی را که آنها را ببیند تحت تأثیر قرار می دهد.

مزایای نقاشی روی چوب بسیار زیاد است، از بافت طبیعی و دانه بندی چوب گرفته تا دوام و طول عمر آن. در طول این مقاله، همه چیزهایی که باید در مورد نقاشی روی چوب بدانید را پوشش داده ایم.

ما با تاریخچه مختصری از شکل هنری شروع کردیم و برخی از مزایای کار با این رسانه را مورد بحث قرار دادیم. سپس نحوه انتخاب نوع چوب مناسب برای پروژه خود و همچنین نحوه آماده سازی سطح برای نقاشی را بررسی کردیم.

ما همچنین تکنیک‌های مختلف نقاشی را که می‌توانید هنگام کار بر روی چوب استفاده کنید، مانند قلم‌زنی، اسپری کردن، شابلون زدن و مهر زدن را پوشش دادیم. ما در مورد انواع مختلف رنگ و پرداختی که برای سطوح چوبی بهترین کارایی را دارند صحبت کردیم.

ما در مورد این صحبت کردیم که چگونه می توانید بافت و عمق را به نقاشی های خود اضافه کنید و همچنین از آنها در برابر آسیب محافظت کنید. من به شدت هر کسی را که به هنر علاقه مند است تشویق می کنم تا دنیای نقاشی روی چوب را کشف کند.

با گزینه‌های بسیار زیادی که هم در مواد و هم در تکنیک‌ها در دسترس هستند، حتماً چیزی وجود دارد که برای هر هنرمندی جذاب باشد. چه مبتدی یا یک نقاش با تجربه باشید که به دنبال چیزی جدید و هیجان انگیز برای امتحان کردن هستید – این قطعاً یک شکل هنری است که ارزش کاوش را دارد!

نقاشی دیجیتال: انقلاب هنری عصر مدرن