هنر طراحی با مداد: نبوغ خلاق درونی خود را آزاد کنید

زیبایی طراحی مداد

طراحی با مداد شکلی از هنر است که قرن هاست وجود داشته است. این شامل استفاده از مداد برای ایجاد تصاویر خیره کننده، چه واقع گرایانه و چه انتزاعی است. طراحی با مداد روشی عالی برای بیان خلاقانه خود است و فواید زیادی دارد.

طراحی با مداد چیست؟

طراحی با مداد شامل استفاده از مداد برای ایجاد تصاویر روی کاغذ است. زیبایی طراحی با مداد این است که امکانات بی پایانی را از نظر بیان هنری ارائه می دهد، مانند ایجاد پرتره های دقیق یا حتی طرح های انتزاعی.

امروزه انواع و درجه های مختلفی از مدادها در بازار موجود است، از نرم ترین 9B تا سخت ترین 9H. هر نوع هدف منحصر به فردی را از نظر سایه و بافت انجام می دهد، که اجازه می دهد تا نقاشی های واقعاً ظریف را انجام دهید.

مزایا

یکی از مزایای اصلی طراحی با مداد این است که می تواند یک فعالیت درمانی فوق العاده باشد. درگیر شدن در این نوع هنر می تواند به کاهش سطح استرس و بهبود سلامت روانی کلی کمک کند. خلق هنر می تواند به فرد کمک کند تا توجه خود را بر لحظه حال متمرکز کند، که می تواند به کاهش اضطراب کمک کند.

مزیت دیگر این است که طراحی با مداد امکان کنترل خلاقانه کامل بر کار را فراهم می کند. این به شما به عنوان هنرمند بستگی دارد که تصمیم بگیرید چه چیزی بسازید و چگونه آن را اجرا کنید.

علاوه بر این، هر کسی می تواند یاد بگیرد که چگونه با تمرین و فداکاری کافی نقاشی بکشد. نیازی به استعداد ذاتی ندارد طراحی با مداد همچنین به بهبود هماهنگی دست و چشم و همچنین مهارت های حرکتی ظریف کمک می کند.

تمرین مداوم به تنظیم دقیق حرکات کوچک مورد نیاز برای خطوط دقیق و سایه کمک می کند. طراحی با مداد فرصتی برای ابراز وجود بدون ترس یا قضاوت دیگران فراهم می کند.

شما به تجهیزات گران قیمت یا آموزش گسترده نیاز ندارید. تنها چیزی که نیاز دارید مقداری کاغذ، مداد، پاک کن، تراش و تخیل شماست! طراحی با مداد یک سرگرمی مقرون به صرفه است که مزایای زیادی هم از نظر جسمی و هم از نظر احساسی دارد.

این یک راه فوق العاده برای بیان خود و بهره بردن از جنبه خلاقانه است. با ابزار و تمرین مناسب، هر کسی می تواند از زیبایی طراحی مداد لذت ببرد.

مواد مورد نیاز

انواع مداد و کاربرد آنها

مدادها دارای طیف وسیعی از سطوح سختی هستند و بر اساس مقیاس HB، از 9H (سخت ترین) تا 9B (نرم ترین) برچسب گذاری می شوند. متداول ترین مدادهایی که برای طراحی استفاده می شوند HB، 2B و 4B هستند. HB یک مداد میان رده است که برای طرح و سایه روشن عالی است.

2B نرم‌تر از HB است و برای طراحی و سایه‌زنی ایده‌آل است. مداد 4B نرم ترین مداد از این سه است و جلوه سایه تیره تری می دهد.

همچنین مدادهای رنگی در دسترس هستند که می توانند بعد جدیدی به نقاشی های شما ببخشند. مدادهای رنگی در طیف گسترده ای از رنگ ها هستند و می توانند برای ایجاد نقاشی های پر جنب و جوش استفاده شوند.

انواع کاغذ و اندازه

نوع کاغذی که استفاده می کنید می تواند تأثیر قابل توجهی بر آثار هنری شما داشته باشد. برای مبتدیان، بهتر است با کاغذ ساده یا طرحی با بافت صاف شروع کنند، زیرا امکان کنترل بهتر روی ضربه های مداد را فراهم می کند.

همانطور که در مهارت های هنری خود پیشرفت می کنید، می توانید از انواع دیگر کاغذ مانند کاغذ آبرنگ یا کاغذ رنگی که بافت های منحصر به فردی دارند استفاده کنید. هنگام انتخاب اندازه برای سطح کار خود، به خاطر داشته باشید که اندازه سطح طراحی شما باید نسبت به سطح جزئیات آن باشد. ورق های بزرگتر برای کار با جزئیات مناسب تر هستند در حالی که ورق های کوچکتر برای طرح های سریع به خوبی کار می کنند.

پاک کن ها

پاک کن ها ابزارهای مهمی در طراحی هستند زیرا به شما امکان می دهند هر اشتباهی را که در حین کار روی قطعه خود انجام داده اید اصلاح کنید. یک پاک کن خمیر شده ایده آل است زیرا روی صفحه اثری از خود باقی نمی گذارد، بلکه ذرات گرافیت را هنگامی که روی کاغذ فشار داده می شود، از سطح کاغذ می گیرد. برای علائم خشن تر که نیاز به پاک کردن دارند مانند خطوط سنگین یا سایه های تیره ایجاد شده توسط مدادهای نرم مانند درجه های 6B یا بالاتر. می توان از یک پاک کن پلاستیکی برای برداشتن گرافیت استفاده کرد.

تیز کننده ها

یک مداد تراش برای سالم نگه داشتن مدادهای شما ضروری است. تراش دستی قابل حمل تر است و به شما امکان می دهد مدادهای خود را در حال حرکت تیز کنید.

اگر قصد دارید همزمان با مدادهای زیادی کار کنید، می توانید یک تراش برقی نیز انتخاب کنید. هنگام تراشیدن مداد، مهم است که به خاطر داشته باشید که نوک تیزتر خطوط ظریف و دقیق‌تری ایجاد می‌کند، در حالی که نوک تیزتر باعث ایجاد خطوط گسترده‌تر و سایه‌زنی می‌شود.

نتیجه

هنگام شروع طراحی با مداد، داشتن مواد مناسب ضروری است. فقط با چند ابزار مانند درجات مختلف مداد، کاغذ طرح، پاک کن خمیر شده و تراش. می توانید مهارت های طراحی خود را تقویت کنید. از آزمودن مواد مختلف با پیشرفت در سفر هنری خود نترسید و آنچه را که برای شما مناسب تر است بیابید.

مداد را در دست گرفتن

اولین چیزی که باید در طراحی مداد یاد بگیرید این است که چگونه مداد را به درستی در دست بگیرید. ممکن است جزییات جزئی به نظر برسد، اما می تواند تفاوت زیادی در نقاشی های شما ایجاد کند.

ابتدا نوع دسته ای را انتخاب کنید که برای شما راحت باشد. متداول‌ترین گیره‌ها دسته سه‌پایه‌ای هستند که مداد را بین انگشت شست و سبابه خود می‌گیرید و آن را روی انگشت وسط خود قرار می‌دهید، یا دسته‌ای که مداد را در انتها می‌گیرید و از بازوی خود برای کشیدن استفاده می‌کنید.

هنگامی که دستگیره خود را انتخاب کردید، مطمئن شوید که آن را خیلی سخت نگیرید. یک گرفتن سبک به شما کنترل بیشتری بر حرکات می دهد و از خستگی در عضلات دست شما جلوگیری می کند.

زوایای مختلف نگه داشتن مداد را برای دستیابی به انواع ضربه ها آزمایش کنید. عمودی نگه داشتن آن خطوط واضح تری به شما می دهد در حالی که با زاویه نگه داشتن آن خطوط نرم تری ایجاد می کند.

تکنیک های سایه زدن

سایه بخشی ضروری برای دستیابی به عمق و واقع گرایی در طراحی مداد است. چندین تکنیک وجود دارد که می توانید برای دستیابی به افکت های مختلف از آنها استفاده کنید: – Hatching: این تکنیک شامل کشیدن خطوط موازی در کنار یکدیگر برای ایجاد حس بافت یا سایه است.

– جوجه کشی متقاطع: شبیه جوجه ریزی است اما شامل چندین لایه از خطوط متقاطع است. – Stippling: استفاده از نقطه یا خط تیره به جای خطوط برای سایه زدن.

– Smudging: با استفاده از یک ابزار ترکیب یا حتی فقط انگشت خود برای صاف کردن سایه و ایجاد گرادیان. هنگام تمرین این تکنیک‌ها، به حساسیت فشار توجه کنید – میزان سختی یا سبکی که روی کاغذ فشار می‌دهید بر میزان تیره یا روشن بودن سایه شما تأثیر می‌گذارد.

تکنیک های ترکیب

تکنیک های ترکیب شامل صاف کردن لبه های خشن بین سایه ها یا رنگ ها به منظور ایجاد انتقال های واقعی است. در اینجا چند روش ترکیبی وجود دارد که مبتدیان باید تمرین کنند: – لکه زدن انگشت: مالش ملایم با انگشت می تواند دو سایه را به طور یکپارچه با هم ترکیب کند.

– تورتیلیون ها یا کنده های ترکیبی: ابزارهای کاغذی رول شده که می توانند برای مخلوط کردن و نرم کردن لبه ها استفاده شوند. – برس ها: برس های کوچک و نرم را می توان برای ترکیب گرافیت یا زغال چوب استفاده کرد.

هنگام مخلوط کردن، از سایه روشن تر شروع کنید و به تدریج سایه های تیره تر را اضافه کنید. مراقب باشید که زیاده روی نکنید، در غیر این صورت ممکن است در طراحی خود تعریف خود را از دست بدهید.

با در دست داشتن این تکنیک های اولیه، شما در راه ایجاد نقاشی های زیبا با مداد هستید. به یاد داشته باشید که تمرین عالی است – به آزمایش تکنیک ها و مواد مختلف ادامه دهید تا زمانی که بهترین کار را برای شما پیدا کنید!

تمرینات طراحی برای مبتدیان آیا آماده اید که مداد بر روی کاغذ قرار دهید اما نمی دانید از کجا شروع کنید؟ این تمرینات طراحی ساده برای مبتدیانی که می خواهند مهارت های خود را بهبود بخشند و به توانایی های خود اعتماد داشته باشند، عالی است.

ترسیم اشکال اصلی قبل از فرو رفتن در نقاشی های پیچیده تر، یادگیری اصول اولیه ترسیم اشکال اساسی ضروری است.

سعی کنید دایره ها، مربع ها، مثلث ها و مستطیل ها را ترسیم کنید. هنگامی که این اشکال را به دست آوردید، سعی کنید آنها را به هم بکشید تا اشیای پیچیده تری مانند یک گلدان یا یک مکعب را تشکیل دهید.

تمرین را ادامه دهید تا زمانی که بتوانید آنها را با دقت و به راحتی ترسیم کنید. طراحی اجسام بی جان

اشیاء بی جان سوژه های بسیار خوبی برای مبتدیان هستند زیرا حرکت نمی کنند و موقعیت خود را تغییر نمی دهند. در اطراف خانه خود اشیاء ساده ای مانند یک فنجان، یک سیب یا یک گلدان گل پیدا کنید.

آنها را در یک ترکیب جالب بچینید و با مداد مورد علاقه خود شروع به طراحی آنها کنید. به یاد داشته باشید که در حین حرکت روی تناسبات و تکنیک های سایه زدن تمرکز کنید.

طراحی از عکس‌های مرجع عکس‌های مرجع را می‌توان در همه جا یافت – آنلاین، در مجلات یا کتاب‌ها – و منابع الهام‌بخشی برای شروع به‌عنوان یک هنرمند هستند.

عکسی را انتخاب کنید که به آن علاقه دارید – می تواند هر چیزی از یک منظره گرفته تا یک پرتره باشد – و سعی کنید آن را با نگاه کردن به عکس در حالی که تصویر را روی کاغذ ترسیم می کنید، بکشید. این تمرین توانایی شما را برای دیدن جزئیات در تصاویر و تکرار دقیق آنها روی کاغذ بهبود می بخشد.

استفاده منظم از این تمرین‌ها به تقویت مهارت‌های شما به عنوان یک هنرمند کمک می‌کند و به شما اعتماد به نفس لازم را برای خلق آثار هنری اصلی از ابتدا در طول زمان می‌دهد. بخش های فرعی:

– اهمیت تناسب – قدرت سایه

– چگونه برای طرح های خود الهام بگیرید اهمیت تناسبات

یکی از حیاتی ترین جنبه های ترسیم درست کردن تناسبات است. اگر نسبت‌ها در نقاشی‌های شما دقیق نباشند، تحریف شده به نظر می‌رسند که اصلاً جذاب به نظر نمی‌رسند!

یک نکته مفید این است که همیشه یک چشم خود را بسته نگه دارید تا وقتی به موضوع نقاشی خود نگاه می کنید، نسبت ها را راحت تر ببینید. زمانی را صرف نگاه کردن به آنچه می‌کشید و با مداد اندازه‌گیری کنید.

به عنوان مثال، اگر در حال کشیدن چهره هستید، طول پیشانی را در مقایسه با چانه یا شکل یک جسم را با اندازه آن اندازه بگیرید. قدرت سایه

سایه زدن هنگام ایجاد یک نقاشی با ظاهر واقعی ضروری است. می تواند عمق و بعد را در یک اثر هنری ایجاد کند که آن را برجسته می کند.

تکنیک های مختلفی برای سایه زدن وجود دارد مانند هچینگ متقاطع یا استیپلینگ. متقاطع شامل ایجاد علائم در یک جهت قبل از اضافه کردن علائم در جهت دیگر در بالا برای ایجاد بافت و تن است.

Stippling شامل ایجاد نقطه در سراسر منطقه ای است که نیاز به سایه دارد. چگونه برای طرح های خود الهام بگیرید

اگر در تلاش برای پیدا کردن چیزی برای کشیدن هستید، پس به دنبال الهام در اطراف خود باشید! شما می توانید هر چیزی را از اشیاء اطراف خانه، مناظر بیرونی، افراد نشسته در قطار یا حیوانات بکشید!

هنگامی که شروع به ترسیم چیزهایی از زندگی روزمره کردید، متوجه چیزهایی خواهید شد که سوژه های عالی برای طراحی می سازد – فقط چشمان خود را باز نگه دارید! یکی دیگر از منابع خوب الهام، انجمن‌های هنری آنلاین است که در آن هنرمندان کار، تکنیک‌ها و ایده‌های خود را به اشتراک می‌گذارند که مطمئناً در کمترین زمان شما را الهام می‌بخشند!

نکاتی برای بهبود مهارت های خود

به طور منظم تمرین کنید

یکی از مهم ترین نکاتی که در یادگیری طراحی مداد باید به خاطر بسپارید، تمرین مکرر است. تمرین مداوم به شما کمک می کند حافظه عضلانی را توسعه دهید و مهارت های نقاشی خود را بهبود بخشید. هر روز یا هفته زمان خاصی را برای تمرکز بر تمرین طراحی خود اختصاص دهید.

قبل از اینکه به نقاشی‌های پیچیده‌تر بروید، با تمرین‌های ساده، مانند ترسیم اشکال اولیه یا تمرین تکنیک‌های سایه‌زنی شروع کنید. هنگام تمرین، از اشتباه کردن نترسید – آنها بخشی طبیعی از فرآیند یادگیری هستند.

اگر احساس می‌کنید نقاشی‌تان آنطور که می‌خواهید پیش نمی‌رود، کمی استراحت کنید و بعداً با چشمانی تازه به آن بازگردید. با قرار دادن زمان تمرین منظم، به مرور زمان متوجه پیشرفت در مهارت های خود خواهید شد.

با تکنیک ها و مواد مختلف آزمایش کنید

همانطور که با طراحی با مداد راحت تر می شوید، آزمایش با تکنیک ها و مواد مختلف بسیار مهم است. ممکن است متوجه شوید که انواع خاصی از مداد یا کاغذ برای پروژه‌ها یا سبک‌های طراحی خاص بهتر عمل می‌کنند.

سعی کنید از مدادهای مختلف – از مداد H سخت گرفته تا مداد B نرم – برای ایجاد جلوه های متفاوت در نقاشی های خود استفاده کنید. همچنین با بافت ها و وزن های مختلف کاغذ، از جمله پوسته صاف و کاغذ آبرنگ خشن، آزمایش کنید.

همچنین می‌توانید از ابزارهای مختلفی برای ترکیب و سایه‌زنی استفاده کنید، مانند مخلوط کردن کنده‌ها یا ترتیلن. این چوب های کوچک می توانند به شما کمک کنند تا قسمت هایی از نقاشی خود را صاف کنید یا بافت های خاصی ایجاد کنید.

به دنبال بازخورد از دیگران باشید

دریافت بازخورد از دیگران بخش مهمی از بهبود مهارت های طراحی مداد شما است. ارزیابی عینی کار خود می تواند دشوار باشد، بنابراین جستجوی بازخورد از دیگران می تواند بینش ارزشمندی را در زمینه هایی که ممکن است به بهبود نیاز داشته باشید ارائه دهد.

از دوستان یا اعضای خانواده ای که در زمینه هنر تجربه دارند نظر خود را در مورد کارتان بپرسید، یا به انجمن های آنلاین متمرکز بر طراحی مداد بپیوندید که در آن هنرمندان دیگر می توانند انتقادات و مشاوره ارائه دهند. از دریافت انتقاد سازنده نترسید – این می تواند به رشد شما به عنوان یک هنرمند و بهبود مهارت هایتان کمک کند.

بازخوردی که دریافت می کنید را بگیرید و از آن برای هدایت تمرین و یادگیری خود استفاده کنید. با جستجوی منظم بازخورد، درک بهتری از اینکه نقاط قوت شما کجاست و کجا باید پیشرفت کنید به دست خواهید آورد.

اشتباهات رایجی که باید از آنها اجتناب کنید

کار بیش از حد در طراحی: چه زمانی باید متوقف شد؟

به راحتی می توانید با نقاشی خود رانده شوید، به خصوص اگر یک کمال گرا باشید. متأسفانه، کار بیش از حد یک نقاشی در واقع می تواند آن را بدتر از بهتر کردن آن کند. در برخی از مراحل، شما باید به عقب برگردید و ارزیابی کنید که آیا نقاشی به پایان رسیده است یا خیر.

یک قانون سرانگشتی خوب این است که وقتی از راه دور به نظر می رسد که می خواهید روی یک نقاشی کار نکنید. اگر متوجه شدید که درگیر جزئیات کوچکی هستید که هیچ کس متوجه آن نمی شود، احتمالا وقت آن رسیده است که مداد را زمین بگذارید.

اگر مطمئن نیستید که نقاشی کامل است یا نه، سعی کنید آن را برای چند روز کنار بگذارید و دوباره با چشمانی تازه به آن نگاه کنید. اغلب، این به شما کمک می‌کند چیزهایی را ببینید که قبلاً متوجه آن‌ها نبودید و به شما درک بهتری می‌دهد که آیا نقاشی به کار بیشتری نیاز دارد یا خیر.

مشکل فشار: چقدر زیاد است؟

استفاده از فشار زیاد روی کاغذ می تواند یکی دیگر از اشتباهات رایجی باشد که هنرمندان مبتدی مرتکب می شوند. فشار بیش از حد می تواند شیارهایی در کاغذ ایجاد کند که به سختی پاک می شوند و همچنین باعث می شود مدادهای شما سریعتر فرسوده شوند. میزان فشاری که نیاز دارید بستگی به اثری دارد که می خواهید به دست آورید.

برای سایه روشن یا ترسیم خطوط، از فشار کمتری استفاده کنید. برای مناطق تیره تر یا خطوط پررنگ، به تدریج فشار بیشتری وارد کنید تا به نتایج دلخواه برسید.

اگر دستتان به راحتی خسته می‌شود یا مدادهایتان در حین استفاده از آن‌ها می‌شکنند، احتمالاً فشار شما بیش از حد بوده است. سعی کنید چنگ خود را آرام کنید و برای کنترل بیشتر از ضربات سبک تر استفاده کنید.

مشکل تناسب: کنترل همه چیز

توجه به نسبت ها در طراحی با مداد بسیار مهم است. نادیده گرفتن جزئیات کوچکی که می توانند تعادل کل نقاشی را از بین ببرند، مانند بینی بدشکل یا گوش هایی که خیلی بزرگ هستند، آسان است. یک راه برای جلوگیری از این اشتباه این است که با ترسیم یک طرح کلی از موضوع و توجه دقیق به محل قرارگیری ویژگی ها شروع کنید.

استفاده از عکس‌ها یا مدل‌های مرجع می‌تواند به شما کمک کند حس تناسب بهتری داشته باشید تا بتوانید با دقت بیشتری ترسیم کنید. همچنین باید از ابزارهایی مانند شبکه ها و تقسیم کننده های متناسب برای اطمینان از دقت استفاده کنید.

این ابزارها به شما کمک می کنند فواصل و زوایا را اندازه گیری کنید تا همه چیز در جای مناسب خود قرار گیرد. با این حال، مهم است که بیش از حد به این ابزارها اعتماد نکنید – آنها باید بیشتر به عنوان دستورالعمل استفاده شوند تا قوانین سخت.

سایر اشتباهات رایج: به چه چیز دیگری باید توجه کنید؟

بسیاری از اشتباهات دیگر وجود دارد که هنرمندان مبتدی اغلب هنگام شروع طراحی با مداد مرتکب می شوند. یکی از اشتباهات رایج استفاده از مواد با کیفیت پایین است که می تواند منجر به نقاشی های بی کیفیت شود که پتانسیل کامل شما را نشان نمی دهد.

یکی دیگر از اشتباهات این است که هنگام نقاشی به اندازه کافی استراحت نکنید. استراحت های کوتاه هر ساعت به جلوگیری از خستگی در دست ها و چشم ها کمک می کند، که ممکن است بعداً باعث اشتباه شود.

خط آخر: از اشتباهات خود درس بگیرید

اشتباهات هنگام یادگیری هر چیز جدید اجتناب ناپذیر هستند، اما به ویژه در هنگام شروع با طراحی مداد رایج هستند. نکته کلیدی این است که ناامید نشوید – اشتباهات اتفاق می افتد، اما نحوه یادگیری از آنها مهم است.

اگر متوجه شدید که مرتکب یک یا چند مورد از این اشتباهات رایج ذکر شده در بالا هستید، نگران نباشید! آنچه را که اشتباه رخ داده است را یادداشت کنید و دفعه بعد با رویکرد اصلاح شده دوباره امتحان کنید.

به یاد داشته باشید که درس گرفتن از اشتباهات و بهبود مهارت های خود در طول زمان چیزی است که شما را به یک هنرمند بزرگ تبدیل می کند. بنابراین به تمرین ادامه دهید و از اشتباه کردن نترسید – آنها به سادگی بخشی از فرآیند یادگیری هستند!

نتیجه

تبریک می گویم! شما به پایان این مقاله در مورد طراحی با مداد برای مبتدیان رسیده اید.

اکنون تکنیک‌ها، مواد و تمرین‌های اولیه مورد نیاز برای شروع سفر خود به سمت تبدیل شدن به یک هنرمند حرفه‌ای مداد را می‌دانید. به یاد داشته باشید که تمرین باعث کامل می شود و با فداکاری و صبر می توانید به اهداف هنری خود برسید.

خلاصه نکات کلیدی

در این مقاله به موضوعات ضروری مورد نیاز برای شروع یادگیری طراحی مداد پرداختیم. ما در مورد انواع مختلف مداد و کاغذ و همچنین پاک کن و تراش صحبت کردیم. ما همچنین تکنیک های اساسی مانند سایه و ترکیب را بررسی کردیم.

ما یک راهنمای گام به گام در مورد نحوه ترسیم اشکال اساسی، اشیاء طبیعت بی جان و عکس های مرجع ارائه کردیم. همچنین در مورد اشتباهاتی که هنگام نقاشی باید اجتناب کنید صحبت کردیم تا بتوانید مهارت های خود را سریعتر بهبود بخشید.

ما شما را تشویق می‌کنیم که هنگام تمرین مهارت‌های خود یا شرکت در کلاس‌های هنری حضوری یا آنلاین، از دیگران بازخورد بگیرید. به تمرین منظم با استفاده از مواد مختلف ادامه دهید و با تکنیک های مختلف آزمایش کنید تا زمانی که بهترین کار را برای شما پیدا کنید.

تشویق به ادامه تمرین و بهبود مهارت ها

طراحی با مداد یک مهارت فوق‌العاده ارزشمند است که به شما امکان می‌دهد با کاهش سطح استرس، خود را خلاقانه بیان کنید و در عین حال سلامت روان خود را بهبود ببخشید. اگر در ابتدا دشوار یا چالش برانگیز به نظر می رسد، ناامید نشوید – برای خوب شدن در هر کاری ارزشمند به زمان و تمرین نیاز است.

به یاد داشته باشید که حتی هنرمندان برتر از جایی شروع کردند. همه آنها نقطه شروعی داشتند که در آن تازه یاد می گرفتند چگونه مداد را به درستی در دست بگیرند. پس به آن ادامه دهید – هر طرحی که می سازید یک قدم به سمت دستیابی به اهدافتان نزدیک تر است.

امیدواریم این مقاله در ارائه راهنمای جامع طراحی مداد برای مبتدیان مفید بوده باشد. چه هنر برای شما فقط یک سرگرمی باشد یا چیز جدی‌تری، به یاد داشته باشید که مهم‌ترین چیز لذت بردن از این فرآیند و لذت بردن در حین خلق آثار هنری است.

آزادسازی خلاقیت روی پارچه: تسلط بر هنر نقاشی روی پارچه

آموزش نقاشی: مهارت اساسی برای هر هنرمند